据台湾媒体报道，由著名民族歌唱家容中尔甲耗时五年呕心沥血打磨的传奇音乐大碟《天唱？仓央嘉措》正式入围本届台湾金曲奖，并将冲击第60届格莱美奖。据悉这张专辑以颇受争议的民族历史人物仓央嘉措神秘而传奇的一生为主线，追本溯源，并以仓央嘉措的诗歌精华为载体，兼容并蓄，用音乐的方式呈现容中尔甲心中的仓央嘉措，仓央嘉措诗歌对于西藏、中国乃至世界的深远意义，可谓音乐主旨深刻而宏伟。

　　一直被传颂从未被了解

　　用音乐向心中的仓央嘉措致敬

　　说起仓央嘉措，或许大家并不陌生，尤其是他笔下那些优美到哀伤的诗句，在300年漫长的岁月里并没有岁月所掩埋，反而日久弥新，不但在藏族文学史上占据重要的地位，更被全球多个国家翻译传颂。可当后世争相的“世间安得双全法，不负如来不负卿”逐渐成为一个“遥远而神秘得精神秘籍”，当各种现代诗被误读为仓央嘉措的诗歌到处流传的时候，当仓央嘉措的诗歌被解读为情歌的各种书籍、音像制品流行于市的时候，这位隐藏于优美诗句背后真实的仓央嘉措，我们是否真正读懂了他诗歌中隐含的智慧精华？作为颇具争议的历史人物，仓央嘉措传奇的人生故事又给后世留下了怎样的疑惑？作为精通五明的大学者，仓央嘉措的作品又对藏族文化产生了怎样的影响？

　　300年后的今天，同为藏族的民族歌手容中尔甲用音乐给出了自己的答案，这答案便是耗时5年历经无数遍修改打磨，以一颗最敬畏的心向仓央嘉措致敬的音乐大碟《天唱·仓央嘉措》，容中尔甲用最虔诚的歌声解读那个存活在自己心目中的仓央嘉措和他的诗句。准确地来说，《天唱·仓央嘉措》不是一张用歌曲来为仓央嘉措立传的音乐专辑，更不是一张如实直白阐述学术界对仓央嘉措评价观点的音乐专辑，它是一次容中尔甲穿越百年与自己心目中仓央嘉措相逢的音乐之旅，是容中尔甲对仓央嘉措诗歌理解和感悟的艺术形态表达。在容中尔甲心中，仓央嘉措是“如婴儿一般纯洁”的存在，他对自由和佛法的坚持，对美好和善良的向往，在今天仍对现代人带来启迪与思考，所以在容中尔甲的这张音乐专辑里，仓央嘉措更像是一位有大智慧的活佛，诗里短暂的世俗享乐，只是他看透一个普通凡人从众生苦乐的体验中超脱，从而走向更加坚定的信仰之旅的一个过程而已。仓央嘉措的诗歌反应的是他内心所蕴藏的高深的佛性和最为笃定的虔诚，是一个凡人经历过世俗苦海最终顿悟成佛的心路历程与灵魂之旅。

　　历时5年百人团队精心打磨

　　13首纯藏语演唱打造世界级视听盛宴

　　在这个“快餐”的时代，很少有人能够沉下心来做自己内心真正渴望的音乐，但容中尔甲却不同，从此前历时七年打磨的音乐大碟《藏谜·牧人之歌》歌唱历史英雄人物格萨尔王，到如今醉心五年只为一张《天唱·仓央嘉措》，容中尔甲的音乐从来都承载着历史的厚重和民族文化的传承与弘扬，他的音乐在历史与传奇、文学与艺术、民族与世界、传统与现代、时间与空间的交织中不断勃发、不断沉淀。作为容中尔甲的第8张音乐专辑，选择以仓央嘉措为专辑主线则早已是容中尔甲执着多年的夙愿，他曾对外接受采访时说“作为一名虔诚的信仰者，我坚信仓央嘉措不会是大家所说的情僧，更不会是爱情的实践者，我宁愿相信仓央嘉措是见证了周围人的各种爱恨情仇、悲欢离合，以悲悯之心，把深奥的佛理用民歌的形式予以描述，予人启示和开悟。”而为了这个信念，容中尔甲带着自己的音乐制作团队，用了长达5年多的时间，前后多达百人共同参与，一次次深入藏区各地采风，查阅所有和仓央嘉措有关的史料记载，以诗为歌，将仓央嘉措近三十首经典诗歌以及两首藏族民间关于仓央嘉措的传颂歌谣整合成不断升华的绝妙意境，精心创作历经数稿，不惧时光流逝，只为还原一个心中的仓央嘉措。

　　在今天得以呈现的《天唱·仓央嘉措》中，容中尔甲用《佛之因缘》、《人之烦恼》、《心之修炼》、《思之悟得》、《静之涅槃》五大恢弘的音乐篇章依次呈现，以12首来自雪域高原的古老歌谣、藏族乐器与世界音乐相融合，通过创造性的重构和全藏语演绎焕发出新的活力，用敬畏的心灵和纯稚的音乐解读仓央嘉措传奇的一生。《天唱·仓央嘉措》讲述的可能是爱情，也可能是禅意，或是佛理，因为每个人都有属于自己的世界和领悟。《天唱·仓央嘉措》也是一张每个人都可以将自己置于其中聆听的“回廊”，是一张每个人都将自己融入其中修行的“壇城”。聆听《天唱·仓央嘉措》我们可以超越语言、超越民族、超越文化，在音乐中获得共鸣——从草原到都市，从旷野到殿堂，在经历现实生活种种蒙尘之后，每一位渴望净化的灵魂都将会融入到这神奇的歌声当中，放飞起舞。

　　深入高原无人区高强度拍摄

　　容中尔甲：不为功成名就只为民族传承

　　除了音乐上的严苛打磨，在整张专辑开篇的第一首歌曲《佛在人间》mv拍摄上，容中尔甲依旧继续开启“自虐”模式，为了还原专辑中仓央嘉措对天地对生命对佛法对灵魂的智慧与顿悟，容中尔甲义无反顾地深入藏区真正的无人区取景拍摄，每天忍受着高原缺氧、无法吃熟食、高强度徒步跋涉等一系列残酷而艰苦的挑战，完成MV的拍摄。

　　最终整个MV的画面以黑白色调来呈现，容中尔甲汲取藏戏的民族文化艺术精华，用藏传佛教的高深意境深刻还原了仓央嘉措和他笔下的世人经历欲望苦海最终开悟成佛的过程。在开篇中身着黑色衣袍和面具的容中尔甲及其爱徒旺姆，在山谷中互相抢夺着鲜花和宝石，藏戏中，黑色面具代表人心的邪恶与贪恋，鲜花宝石则代表着权利和金钱。在不断膨胀的欲望和争夺间，他们偶然拾得仓央嘉措有心遗留下来的一串佛珠，在追随仓央嘉措的脚步行走的过程中，他们逐渐开悟并不再贪婪地抢夺，而是用手上的鲜花宝石开始打磨原料，渐渐地修建起一副精致的坛城沙画。跋山涉水一路修行，他们最终褪去身上的黑色露出在藏戏中代表着善良的白色面具，进而在卸下世俗浮躁开悟成佛之后，又换上了藏戏中象征着智慧的绿色和蓝色面具衣裳。MV中根据藏戏中不同含义设计的这三套颜色服装的转换，也呈现出每个在凡尘中修行之人内心的变化，这一转换过程也象征着人从最初的邪恶，跟随仓央嘉措的智慧通过修佛逐渐褪去劣根变的善良的过程，可谓意境深远。短短一支MV，容中尔甲透过镜头的语言传递出高深莫测的意境，带给人无限的惊艳和震撼，也让我们再次看到他对仓央嘉措的敬畏，和对音乐一如既往地执着与虔诚之心。

　　出生于中国四川阿坝州的容中尔甲自1991年便开始创作歌曲，曾以一首《神奇的九寨》荣获CCTV全国青歌赛银奖并缔造了一个旅游胜地的传奇，《高原红》、《牧人之歌》等至今依旧是传唱度极高的民族金曲，2007年作为总制作、出品人，容中尔甲携手中国顶级舞蹈艺术家杨丽萍合作编排了大型藏族原生态歌舞巨制《藏谜》，先后在北京、上海、广州等多达20几个大城市进行了全国巡演场面火爆，还作为全球第一支国外演出团队在2011年日本遭遇地震之后毅然前往演出。2011年由容中尔甲演唱的四川卫视《藏歌会》主题曲《天籁之爱》推出后迅速走红，成为民族流行的代表金曲之一。2014年容中尔甲获邀献唱了中国中航工业首部以航母和航载机为题材的宣传片《为梦想领跑》主题曲，吸引了世界各大媒体的极大关注，《华尔街日报》《纽约时报》《联合报》等纷纷予以报道。多年歌唱生涯缔造许多辉煌成绩，却从没有让他功成名就后的安逸，反而让他有了一种更加迫切的渴望，渴望再冷静地去沉淀和研究，一点一点还原内心深处最想表达的音乐本质，出道20年的容中尔甲，对音乐依旧保持着朴素信仰和澎湃热爱，努力探索着藏族音乐和流行音乐的结合，他不断回到藏族民族文化的根基里去感受和碰撞，在传统文化里汲取营养，带上现代人因为过于喧嚣而疲于聆听的耳朵，穿越历史、民族、宗教层层光影，在超越语言和风格壁垒的作品中，发现天空之上最辽阔之极、美妙之极的歌唱和最沁人心脾的音乐旋律。这便是容中尔甲，一个值得尊敬的真正的民族艺术家。