在近期召开的中国电视艺术50年高峰论坛上，有专家引用这样一组数据，来说明今天中国电视剧生产所达到的规模：1981年电视剧年产量110集，1982年330集，1984年1239集，1986年2336集……而2007年电视剧的年产量则已达到529部、14670集，全国平均每天生产电视剧40集左右。

　　这个庞大甚至惊人的生产量，足以说明今天电视剧生产所呈现的蓬勃生机。中国成为名副其实的电视剧生产第一大国，的确值得自豪。然而在经历数量上的大幅提升之后，不妨进一步想想：庞大的数量背后其含金量究竟有多少？它们能在观众的心目留下什么？数量能否真正代表一个国家的电视剧生产水平？

　　回首上世纪八九十年代，电视剧《红楼梦》、《西游记》、《末代皇帝》、《渴望》、《围城》等，一度掀起全民观赏热潮，众口争说，给大量观众烙下了关于电视剧最初的却也是最深的记忆。与那个时代资金、技术、人才、经验等各方面的捉襟见肘相比，中国电视剧事业如今的条件，应该说大幅度改善了。在这样一个当年难以企及的平台上，人们有理由期待涌现出更多的高质量的作品。但现实的情况却是不容乐观。且不说超越过去、更上层楼了，即使是能与当年那些佳作相比肩的又有多少？对于电视机前的观众来说，日益增多的频道及其电视剧的轰炸式播出，并没有带来精品纷呈、难以抉择的情形，反而平添了在众多频道间来回寻觅的无奈。相当多的作品，或创意阙如，盲目跟风；或缺乏深度，浅薄浮泛；或感情虚假，表演造作......总之，表面的喧哗热闹，掩盖不住艺术上的苍白贫乏。

　　这还不包括那些投资打了水漂的。据统计，包括央视在内的全国300多家电视台积压的、基本上不可能播出的电视剧，每年多达一万集，约有30亿资金无法收回，浪费惊人。面对电视剧的“旺盛”转为“过剩”，业内专家学者，包括不少导演、制片人，都不禁发出疾呼：该重质而非重量了！

　　随着电视产业的市场化过渡，电视剧与商业利益相结合无可厚非，但作为艺术的一种表现形式，电视剧的生命力之所系，终究还在于“艺术”，如果失却了这一根基，一味将其作为市场创收的工具，大量文化垃圾势必“应运而生”，并愈演愈盛。已届八十高龄的老一辈电视人阮若琳，在病榻上仍不能释怀：“现在待遇比以前好多了，可是也使得一些年轻人只往钱上看，放弃了对艺术的追求。”电视剧《红楼梦》的拍摄过程，一直被传为佳话：剧组为演员办学习班，从研究原著、分析角色、练习琴棋书画做起，大量著名学者参与指导，单单拍摄就长达3年，而演职人员的微薄薪酬则是今天的“大牌”们无法想象的……正由于那时每拍摄一部作品，便是举全业界、甚至全国之力，人人怀揣追求艺术的赤诚之心，才能打造出一部部精品。这一点，是值得我们深长思之的。

　　文化产品一旦失去了文化内核的支撑，其纷繁只会带给受众更多的迷茫。电视剧生产是这样，电影、图书出版、文化展览、文艺演出等也是如此。数量固然重要，但更应该在抓好质量上狠下功夫，要拂去浮躁之气，从容沉潜，切磋琢磨，集中人力、物力、财力，努力打造出真正的精品力作，为促进社会主义文化大发展大繁荣做出切实的贡献。