自从陈凯歌凭借《霸王别姬》斩获戛纳电影节“金棕榈”大奖后，这一辉煌纪录至今无人打破，华语片虽然曾斩获影帝、影后或编剧奖、评委会奖，但距离戛纳的至高荣誉始终有一段距离。今年，虽然有李安、杜琪峰、蔡明亮等多位华语电影人征战戛纳，但依旧无所斩获。

　　实际上，每年戛纳电影节前，媒体都会将目光对准所有出征的华语片，无论是参赛、参展还是卖片，仿佛到了戛纳就是到了福地。不过，纵观本届电影节，媒体对于华语军团的过度期待无疑是盲目的，因为除了评委舒淇、章子怡还活跃在闭幕式上，李安、杜琪峰、蔡明亮早已打道回府，因为没奖的游戏已经提前结束。

　　此前，李安的新片《制造斯托克伍德》入围竞赛单元给了所有人希望，外界也一致寄希望于“李安冲击大满贯”。但事实是， 《制造斯托克伍德》无论如何都只是一部美国影片，李安在美国电影的游戏规则中拍起轻松的喜剧，即便获奖了，是华语电影人的骄傲，但绝不是华语片的辉煌。更何况，最终的结果是李安一无所获，因为以家庭关系为视角只是李安再熟悉不过的手法，李安并没有在片中体现任何突破，唯一令人意外的也就是初尝喜剧而已。然而，连李安自己都笑着问“有没有金奖是颁给喜剧的”，足见有份量的“金棕榈”是不会轻易嘉奖轻松的喜剧的。对于李安，戛纳只不过是向世人展示新作的机会，为日后影片的上映打下良好基础。获奖？恐怕连他本人都早已自我否定了。

　　再回头说杜琪峰，他每每凭借拿手的黑帮片入围欧洲三大电影节，却屡屡与奖项失之交臂，因为这样的商业题材充其量只是戛纳的一道配菜，评委们不会多眷顾一眼。而素来以拍“闷片”著称的蔡明亮依旧奉上了一部沉闷之作《脸》，深刻谈不上，却玩足了概念，和他此前征战柏林和威尼斯的《天边一朵云》和《黑眼圈》一样不知所云。

　　当然，华语影人最习惯的一句套话就是“入围就是奖励，拿不拿奖不重要”，而大多数电影人也纷纷表示拍电影不是为了参加电影节拿奖，而是拍出观众喜欢看的电影。这其中就难免出现商业和艺术之间的鸿沟，而戛纳向来崇尚艺术至上，商业基本靠边站。不过当年兼具艺术性和观赏性的《霸王别姬》能获“金棕榈”，足以说明这道鸿沟可以逾越，而今年获奥斯卡最佳外语片的日本影片《入殓师》也是实例，影片在国内外都广受好评，并且屡屡斩获大奖。

　　由此可见，如何拍出有社会深度、有艺术实力并能引发共鸣的片子，才是华语电影人值得思索的问题。如果每次都是些随意简单或不明所以的片子去参赛，那留下的也只能是盲目期待。