葛优在《让子弹飞》中演绎了夸张的、卡通式的丑角形象马邦德。

　　葛优：在冷幽默、黑色幽默的不露声色中，彰显人物的智慧、内涵和洒脱

　　在华语电影史中，葛优是首位获得戛纳国际电影节最佳男演员奖的华人。从商业角度来看，早在2010年，葛优主演的三部贺岁大片票房总和超过10亿，他因此成为国产电影票房史上最早迈过10亿元大关的男演员。

　　葛优的表演功力是内地男演员中独树一帜的高点，其章法是在冷幽默、黑色幽默的不露声色中，彰显人物的智慧、内涵和讽刺性，其表演也就充满了可读性，余韵悠长。葛优的外形精瘦，标志性的秃头和整体偏小的五官，传递出一种精明、灵活的神韵。在影视作品中，葛优带着似笑非笑、高深莫测的表情登场，或者目露精光、或者启齿而笑，便能掌控整个场面的表演节奏和重心，一个充满戏剧性和故事性的小人物就此立住，总能赢得观众的会心一乐。

　　他既能演绎夸张的、卡通式的丑角形象(如《围城》中的李梅亭、 《让子弹飞》中的马邦德)；又可以达到严肃的、富有内涵的表演深度模式(如《赵氏孤儿》中的程婴、 《卡拉是条狗》中的老二)。从1985年作为演员出道以来，葛优在大银幕小荧屏上塑造了太多小人物形象， 《编辑部的故事》中的李冬宝、 《霸王别姬》中的袁四爷等角色，都是国人心目中的经典。

　　在艺术创作中，葛优的表演处理以“收”和“藏”为主。但他与张丰毅、姜文、巩俐、章子怡、梅艳芳、张国荣、周润发等表演能量充沛的演员进行艺术上的“碰撞”和“过招”时，却能丝毫不落下乘，而愈发显现出内秀、老道的定力，这主要还是源于其深厚的表演“内功”。

　　葛优自1990年代起以出演《编辑部的故事》走红，并出演了多部根据王朔作品改编的电影，身上有浓重的北京文化的印记，是“京派”文化在演员方面的代表人物。他银幕形象中的市民气、狡黠感，和一份“顽主”式的洒脱与智慧，让他成为观众追捧和喜爱的对象。富有意味的是，2016年，一张当年葛优在《我爱我家》中瘫坐沙发的剧照忽然无预警地在网络上走红，画面中，葛优懒散、放空、松弛的姿态，打动了当下“宅男宅女”们的心灵，成为风靡时下的“网红” “表情包”，从中不难看出大众话语模式和审美趣味的变迁。

　　范伟在《不成问题的问题》中饰演丁务源，表现出一种八面玲珑、独善其身的人格典型。

　　范伟：有一种“邻家大叔”式的亲和力，十分贴近观众的心理距离

　　演艺圈中的喜剧明星不胜枚举，但是像范伟这样横跨曲艺界和影视界、具有持续的观众好感度和业内认可度的演技派演员却不可多得。

　　范伟身型微胖、面相憨厚，眼镜下笑容可掬的脸显得质朴却又不失小聪明。一口带着口音的普通话，语速迟缓、慢条斯理，仿佛在边想边说，却总有些词不达意的笨拙。

　　多年表演经验的积累和一系列经典角色的走红，反复锤炼出范伟独特的喜剧形象。在小品《卖拐》 (系列)红遍大江南北之前，范伟已在春晚舞台上塑造多个平凡可亲的小人物。后来的《老大的幸福》 《马大帅》 《乡村爱情》等电视剧更是逐步奠定了范伟高度风格化、符号化的艺术形象。而在《芳香之旅》 《耳朵大有福》 《看车人的七月》 《求求你，表扬我》《即日启程》 《南京！南京！》 《道士下山》《不成问题的问题》等华语影片中，范伟无论戏份多少，都能贡献出精湛而不着痕迹的高质量表演段落，为影片增色。

　　范伟塑造的角色，总透出一种“邻家大叔”式的亲和力，有种独属于凡夫俗子的老实本分、怡然自得，十分贴近观众的心理距离。在这样的形象基调下，他通过平实自然的表演方法，传递出不同角色的外部特质和内心世界。最为可贵的是，范伟的银幕形象，既能让观众感受到人性的温度和善意，也老道地讽刺了角色的局限。观众能从他的表演中，体察到一个个真实的、立体的、多面的灵魂，就像看见俗世中的芸芸众生。

　　譬如， 《耳朵大有福》中的王抗美，热爱文艺、疼老婆、有担当，却又有些抠门和虚荣；《求求你，表扬我》中的杨红旗，淳朴憨直、见义勇为，却偏执到近乎愚昧； 《拉贝日记》中的唐先生，不择手段保护家人，最终依然招致惨祸。2017年，范伟凭借在《不成问题的问题》中饰演主人公丁务源，获得了第53届金马奖最佳男主角的殊荣。影片改编自老舍先生的同名小说，运用大量的静态镜头，黑白色调、节奏舒缓，极具连环画式的古典美。在节制的镜头里，范伟有许多中景、远景表演，以及背影、侧影的表演，他自成一套的身体语言和行为节奏，略有架空却十分细腻，表现出一种八面玲珑、独善其身的人格典型，揭示了一类小人物特有的生存哲学和处事智慧，其表演也就达到了另一重文化高度。