今年中国电影与莎士比亚扯上了密切的关系。冯小刚亿元巨作《夜宴》，借了莎翁的《哈姆雷特》的魂，而由拍摄《兰陵王》胡雪桦执导，2006年“加油，好男儿”新鲜出炉冠军蒲巴甲担任男一号的电影《喜马拉雅王子》同样借了莎翁的《哈姆雷特》的魂，目前，该片已在全国各地院线公映。由于两者之间的“先天性雷同”，不可避免地被拿来进行比较。相比《夜宴》超豪华明星阵容，《喜马拉雅王子》则稍逊一筹，全部是清一色的藏族演员，幕后班底也是清一色的国内好手，有著名摄影师侯咏、《阿姐鼓》的作曲家何训田、《荆轲刺秦王》的服装设计莫小敏、《天下粮仓》、《成吉思汗》的美术苏雅拉图等。虽然是阵容、投资等多方面不及《夜宴》来得耀眼，但在故事方面却远胜《夜宴》一筹。

　　藏族《哈姆雷特》

　　相比《夜宴》遭人诟病的陷入形式化的故事，《喜马拉雅王子》则显得更加流畅，感人至深。《喜马拉雅王子》虽改编自《哈姆雷特》，同时也是对这部名剧一次最重大的解构和颠覆。在由蒲马甲饰演的拉摩洛丹王子欲杀死新王克洛朗，替父报仇时，王后说出了实情：原来叔叔克洛朗和王后17年前就深深相爱，国王强娶了王后，克洛朗为了心爱的人不得已杀死了国王。更让拉摩洛丹吃惊的是，克洛朗才是自己的亲生父亲。在这部影片中，弑兄篡位的叔叔、杀夫淫乱的母后、高举复仇之剑的王子，被演绎成“一家人的故事”，而克洛朗为了爱情和亲情不得已而杀戮，获得了儿子临终前一声“父亲”的谅解。如果说“莎士比亚＋五代十国”的《夜宴》是借用《哈姆雷特》“复仇”的主题来表现欲望催生并毁灭了一切，那么《喜马拉雅王子》想要表达的是，用牺牲自己成全他人的仇恨，用伟大的宽容救赎所有的罪恶。相比《夜宴》，《喜马拉雅王子》更充满一种人文的力量与光明的结局。

　　西藏特色无处不在

　　《喜马拉雅王子》编剧、藏族作家扎西达娃把浓郁的藏族风情和戏剧化语言整合起来，展现了藏族特有的民俗民风传统和古老神秘的气质。如原著中哈姆雷特请戏班在宫廷排戏的情节，就变成了一段古老的藏戏，而老国王死去的原因不是沉睡时被毒水灌入耳朵，而是西藏特有的带毒的袖狗。老国王的天葬，拉摩洛丹情人奥萨鲁央的水葬，以及拉摩洛丹最终的火葬，代表部族对死者尊严的不同纪念，这三种葬礼是第一次在同一影片中呈现。

　　该片的音乐指导是著名音乐家、《阿姐鼓》的作曲者何训田，他创作的音乐气势磅礴，缠绵悱恻。影片在服装上更彰显出不同于《夜宴》等大片的粗犷和内敛。融合了西藏游牧民族的典型图案、古埃及的装饰手法以及西伯利亚土著装饰等的设计，在颜色上使用藏民惯用的“红、蓝、绿、黑”。剧组还先后在阿坝、若尔盖、红原、玛曲、莲宝叶则、九寨沟等地取景，甚至深入尚未开发的原始景区实地拍摄长达60天，将西藏美景一网打尽。

　　蒲巴甲表演一刀未剪

　　起用一个从没有表演经历、不是科班出身的新人蒲巴甲担任《喜马拉雅王子》的男一号，这是一个极大的“冒险”行为。胡雪桦却认为蒲巴甲是饰演拉摩洛丹王子唯一人选。他认为蒲巴甲是刚毅、柔情和忧郁三者的结合体，这种特质正好符合拉摩洛丹这个“极为复杂、极为痛苦、极为挣扎又至关重要”的角色。

　　蒲巴甲在多场决斗戏、情感戏、心理戏中，对角色演绎得丝丝入扣，无懈可击。据说该片审查时，蒲巴甲的表演一刀未剪。蒲巴甲的处女作可谓是一战成名。