国产片在2008年的集体爆发，基于产销两头的增长。从2003年实行产业化改革开始，中国电影产量连年跨越式增长，到如今故事片的年产量已然超过400部，刷新了中国电影年产量的历史纪录；全国院线公司范围内的影院总数已经增至1545家，银幕总数达到4079块；从影片本身来看，电影的商业属性已然获得电影界的共识，如何争取观众掏腰包走进影院，已经成为电影人从创作到营销的自觉追求。

　　如果说中国电影的市场运作是从认识贺岁档开始的，那么也正是档期的开掘、细分给了中国电影一个巨大的成长空间。综观2008年票房过亿元的11部影片，3部来自年末岁初的贺岁档，2部来自7月暑期档，还有5部来自4月、6月、9月、11月，即使是被视为市场休眠期的奥运会期间的8月，也有小成本的《十全九美》突破5000万元的票房。以此分析，中国电影市场如今初见成熟相，几乎每个月都有票房热门影片。也就是说，观众已经开始养成进影院看片的消费习惯，除了贺岁档、暑期档，其他档期也有了进一步开掘的潜能，这对中国电影来说，实在是一个巨大的市场契机。

　　国产大片是高票房的主要来源，但在分析这一票房现状时，尹鸿坦言，是稀缺创造了票房，与品质没有关系。

　　中国这么些年来，没有任何一部大片没有高票房的，这不能说明影片的质量，只能说明国产大片具有严重的稀缺性，是稀缺决定了大片的市场效果。中国大片在最初几年，为了吸引观众、减少投资风险，采用商业性的拼盘策略。于是几年来，在电影实践中一直存在着思想性、艺术性与观赏性相割裂的创作倾向。这种急功近利的创作心态影响了中国电影的健康发展，是大投资带来的一种“传染病”。然而，尹鸿也指出，大片热并不是灾难，而是中国电影进入市场化轨道必然要经历的一个阶段，必须正视。

　　商品的畅销，离不开宣传包装。如今的中国电影市场，尤其是国产片市场，“起蓬头”的手段令人应接不暇，可着劲儿往里砸钱，从豪华的开机式、首映式，到花样百出的爆料，明星云集的走马灯般跑城市、见观众，无所不用。然而“蓬头”过后，靠什么善待进了影院的观众？除了一个冯小刚，中国电影还有没有可以让观众信任的品牌？

　　从表面看，大片已经有了一套驾轻就熟的市场运作模式：新片一出，媒体上“造势”凶猛，场内则是“笑场”连连；网上则骂的骂煞、赞的赞绝，吵得不亦乐乎。从《英雄》到《无极》到《赤壁》，导演越“正经”，观众越“爆笑”，标榜“史诗正剧”，却收获了周星驰“无厘头”式的“笑果”。哪怕有编导因此质疑观众“不懂我的心”，观众依然大叫“雷着了”。在这种奇怪的现象背后，我们太需要尹鸿教授这样专业的评论，太需要导演们讲一个好故事、讲好一个故事。

　　电影是商品，没错，但电影是特殊的商品，从来就不是唯票房就可以一俊遮百丑的。在华丽的票房背后，没有如当初谢晋《芙蓉镇》和《天云山传奇》那样思想的力量、审美的力量，大片再大，也不过是一时髦流行的玩意儿。流行会退烧，时髦也会落伍，就像当初来势凶猛的“韩流”，也会面临观众和票房的疲劳。

　　眼下，中国大片和拍摄了大片的大腕们还集体陶醉在高票房的数字之中，当“大投入+大明星+大场面+大炒作+高票房”俨然成为“好电影”的模式，当市场上捧场的枪手越来越多，专业评论缺席沉默，今天的高票房也许就是未来“泡沫”的开始。