袁泉现场演奏《简爱》的主题曲，这也是该曲的首度亮相

　　王洛勇现场演唱音乐剧《西贡小姐》中的单曲《美国梦》

　　王晓鹰、王洛勇、袁泉

　　还有十余天，《简-爱》就将在国家大剧院与观众正式见面。6月7日，正在紧张联排的全剧组作客国家大剧院艺术教育“大师会客厅”，与大剧院的会员们一同分享彩排中的故事。除了两大主演王洛勇与袁泉的现场“飙戏”，袁泉还化身为“钢琴公主”，首次演奏了《简-爱》主题曲，让会员们大呼过瘾。

　　《简-爱》导演、国家话剧院副院长王晓鹰是一位有着四十余部话剧作品的“实力派”多产导演，但第一次参加国家大剧院的艺术教育普及活动，王导说自己还是很紧张，这样的紧张来自于对于艺术教育的责任感，“我一直就像传教士对待宗教的热情一样在推广戏剧艺术。现在我们的生活充斥着的是娱乐而不是艺术，在娱乐中人们得到的仅是浅层次的享受，但艺术能给大家带来思考。就像《简-爱》，我们不希望大家只是看到一个肤浅的爱情故事，而是看到故事背后对于价值观、对于人性尊严的坚持，反思现实生活中的种种困惑、尴尬。所以艺术教育是让更多的人真正地走进剧场，了解艺术、传播艺术，并在艺术中得到深刻的快乐。”在百老汇多次参与艺术推广的王洛勇也表示赞同，“演出之余，我们(百老汇的剧团)49个演员分为12组，到纽约的各个学校、社区、医院向贫困孩子、艾滋病患者、精神病患者等演出百老汇的30多个剧目。艺术的推广会促进一个城市的文化发展，让所有人凝聚到一起建设家园。”

　　《简-爱》是“全世界拥有读者最多”的一部经典文学名著，是很多人记忆中的启蒙作品，王晓鹰却说，排这部戏并不是为了唤起大家记忆中那段爱情故事，“《简-爱》传递的艺术信息远远超过了一个爱情故事，她本质上是在讲两个抛弃了一切外在因素的人在灵魂上的沟通，‘爱情是平等的沟通、交流、理解’——这对现在社会的价值观有所指导。”

　　《简-爱》的故事已多次被搬上荧幕，版本多达十余个。王晓鹰对此次大剧院版的《简-爱》很是自信，“我要做电影所做不到的，我会把一种诗意与灵动融入到话剧当中。比如婚礼这段戏，我们安排简-爱在看见罗切斯特的疯太太后，长时间独立留在台上，停顿—思考—脱掉婚纱—穿上家庭教师的衣服，在安静的氛围中体会简-爱心中的激烈情感。”此外，话剧版本的《简-爱》将省去简-爱小时候的成长经历，直接从她到桑菲尔德庄园开始工作讲起，描绘简-爱与罗切斯特“相遇-相知-相通-相溶-相爱”的故事，“小说中简-爱小时候的经历将以意识流的方式穿插在剧中。具体会怎样呈现，就得各位进剧场看了。”王导还是卖了个关子。

　　早前，面对大家“袁泉演简-爱过于漂亮”的质疑，王晓鹰就曾表示“袁泉能表现出简-爱的内心气质，这比脸蛋更重要。”在当天见面会中，王洛勇也力挺袁泉，“演员在舞台上是需要彼此给与力量的，袁泉是有灵气又努力的演员，每次演出前她都会准备充足，因此在舞台上的她有气场，让你认定她就是简-爱。跟她飙戏很过瘾，每次排练完我们俩都是大汗淋漓。”

　　对于前辈的夸奖，袁泉却很是谦虚：“我其实是一个被动的感受者。(进入角色)我会比别人慢一点，所以我非常希望对手给我足够的信息。王晓鹰导演让我更深层次地了解简-爱，王洛勇老师则是积极引导我进入到简-爱的角色中。”

　　由于难得见到三位主创，现场会员观众们极为热情，从创作理念、演员挑选、个人经历等提出了一系列问题。对于会员提出“三位都是各自领域的大腕，是否会因为过度彼此尊重而不能有效地沟通”问题，王晓鹰认识这并不是障碍，“正因为我们彼此尊重，所以我们会赤诚相待。”排练中，三人会有争论会有坚持，“我们坚信，排戏就是把坑坑洼洼的地方除掉，让整部戏完整圆满。有时我们俩没有演好，导演会直接说‘你们(的表演)硌着我的眼睛了’，”王洛勇笑答。

　　而对于会员们的热心要求，三位主创也是有求并应。王洛勇、袁泉现场演出了罗切斯特与简-爱第三次见面的场景，王晓鹰导戏之余配以讲解，让观众注意两人的对话，“即使仅有对白，也是碰撞不断、火花四溢。”王洛勇还现场演唱了其成名作——音乐剧《西贡小姐》中的单曲《美国梦》。

　　袁泉则是在导演的怂恿下，现场演奏了《简-爱》的主题曲，这也是该曲的首度亮相。或许是因为紧张，袁泉第一次演奏出了点小错，马上从头开始弹奏，“我不会弹钢琴，这次是为了《简-爱》专门学的钢琴。这两天我还会加紧练习，相信正式演出中，大家会看见我更完美的表现。”